이거 어때

비겔란 공원은 사실 구스타프 비겔란 개인의 열정과 노르웨이 국가의 전폭적인 지원이 없었다면 존재할 수 없었을 기념비적인 프로젝트입니다.
1921년, 오슬로 시는 비겔란에게 작업 공간과 주거지를 제공하는 대신, 그가 평생 만들어낼 모든 조각품들을 공공의 재산으로 귀속시키고 이를 대규모 공원으로 조성한다는 파격적인 계약을 체결했습니다.
이는 한 예술가에게 주어질 수 있는 최대의 자유와 지원이었으며, 비겔란은 이에 화답하듯 남은 생애 20여 년을 오로지 이 공원 조성에 헌신했습니다.
그는 인간의 삶의 주기를 총체적으로 표현하고자 하는 거대한 비전을 가지고 있었으며, 탄생에서부터 성장, 성숙, 노년, 그리고 죽음에 이르는 모든 단계와 그 안에서 발현되는 다양한 인간 군상을 조각으로 형상화하고자 했습니다.
비겔란의 예술 철학은 단순한 미적 추구를 넘어, 인간의 존재론적 질문에 답하고 삶의 보편적 진리를 탐구하는 데 깊이 뿌리를 두고 있었습니다.
그는 자연과의 조화를 중요시하며, 조각들이 주변 환경과 유기적으로 어우러져 관람객에게 더욱 몰입감 있는 경험을 제공하도록 세심하게 설계했습니다.
공원 전체가 하나의 통일된 서사를 가진 거대한 작품으로 기능하게 만든 그의 통찰력은 오늘날까지 많은 이들에게 깊은 감동과 영감을 선사하고 있습니다.

공원의 입구에서부터 방문객을 맞이하는 인상적인 공간은 바로 조각상 다리입니다.
100미터 길이의 이 다리 양쪽에는 58개의 청동 조각상들이 줄지어 서 있으며, 각각의 조각상은 남녀노소 다양한 인간 군상과 그들이 겪는 희로애락의 감정들을 생동감 있게 표현하고 있습니다.
어린 시절의 순수함, 청춘의 역동성, 부모와 자식 간의 유대, 연인들의 사랑, 노년의 지혜와 고독 등 인간 삶의 모든 순간들이 정지된 이미지 속에 담겨 있습니다.
이 다리 위에서 가장 유명하고 사랑받는 작품은 단연 '화난 아이(Sinnataggen)'입니다.
격렬하게 발을 구르며 울부짖는 어린아이의 모습은 순수하면서도 강렬한 감정을 고스란히 드러내어 많은 이들의 공감을 얻고 있습니다.
이 조각상은 인간 내면에 존재하는 원초적인 감정, 즉 분노와 좌절을 솔직하게 표현함으로써 보는 이로 하여금 자신의 어린 시절이나 내면의 감정들을 돌아보게 만듭니다.
'화난 아이'를 비롯한 다리 위의 모든 조각상들은 개별적인 이야기들을 가지고 있지만, 동시에 전체 공원의 주제인 '인간 삶의 순환'이라는 거대한 서사의 한 부분을 담당하며 조화로운 조형미를 이루고 있습니다.
이 다리는 단순한 통로가 아니라, 인간 존재의 다채로운 스펙트럼을 압축적으로 경험할 수 있는 예술적 여정의 시작점이라고 할 수 있습니다.

조각상 다리를 지나 공원의 중앙으로 들어서면 거대한 분수대가 위용을 드러냅니다.
이 분수대는 비겔란 공원에서 가장 오래된 조각 그룹 중 하나로, 초기부터 비겔란의 핵심적인 예술적 메시지를 담고 있었습니다.
분수대 중앙에는 여섯 명의 남성이 거대한 그릇을 받치고 있는 모습이 조각되어 있으며, 그릇에서는 물이 솟아올라 아래로 흘러내립니다.
이 물은 생명의 근원과 끊임없는 순환을 상징합니다.
더욱 인상적인 것은 분수대 주변에 배치된 20여 그루의 나무 조각상들입니다.
이 조각상들은 단순한 나무의 형상이 아니라, 나무와 인간이 서로 뒤엉켜 있는 독특한 형태를 취하고 있습니다.
어떤 나무에는 인간의 몸이 뿌리처럼 박혀 있고, 어떤 인간은 나무의 가지처럼 뻗어 나가는 모습을 하고 있습니다.
이는 자연과 인간의 불가분한 관계, 즉 인간 역시 자연의 일부이며 생명의 순환 속에 존재한다는 비겔란의 깊은 통찰을 보여줍니다.
나무는 생명과 성장을 상징하며, 그 안에서 펼쳐지는 인간의 삶의 단계들은 탄생과 죽음, 재생이라는 자연의 섭리를 반영합니다.
분수대에서 흘러나오는 물줄기와 조화를 이루는 이 나무 조각상들은 생명의 끊임없는 흐름과 영속성을 시각적으로 표현하며, 관람객들에게 삶과 자연에 대한 깊은 사색의 기회를 제공합니다.

비겔란 공원의 하이라이트이자 정점은 단연 '모노리스(Monolitten)'입니다.
공원의 가장 높은 언덕 위에 우뚝 솟아 있는 이 거대한 화강암 기둥은 14.12미터 높이에 달하며, 표면 전체에 121명의 인간 형상이 빼곡하게 조각되어 있습니다.
하나의 거대한 돌덩이를 깎아 만든 이 작품은 비겔란이 1924년부터 1943년까지 약 19년에 걸쳐 설계하고, 세 명의 숙련된 석공이 14년 동안 실제 조각 작업을 진행하는 등 엄청난 시간과 노력이 투입된 대작입니다.
모노리스의 인간 군상들은 바닥에서부터 꼭대기까지 서로 얽히고설키며 위로 솟아오르는 모습을 하고 있습니다.
이는 인간의 끊임없는 욕망, 고뇌, 투쟁, 그리고 궁극적으로는 죽음을 향해 나아가는 삶의 여정을 상징합니다.
맨 아래쪽에는 아직 태어나지 않은 생명이나 죽음의 그림자가 드리워진 존재들이 뒤섞여 있고, 위로 올라갈수록 활기찬 삶의 순간들과 갈등, 사랑, 슬픔 등 다양한 감정들이 복잡하게 얽혀 있습니다.
가장 높은 곳에 도달한 인간들은 마치 신에게 다가가려는 듯한 모습을 취하기도 하는데, 이는 인간이 추구하는 영원성과 초월적인 존재에 대한 열망을 표현한 것으로 해석됩니다.
모노리스는 삶과 죽음의 순환, 그리고 인간 존재의 의미를 웅변적으로 보여주는 비겔란의 철학이 응축된 걸작으로, 보는 이에게 경외감과 함께 깊은 성찰을 불러일으킵니다.

모노리스 주변에는 '생명의 바퀴(Wheel of Life)'와 같은 상징적인 조각상들도 배치되어 있어 공원의 주제를 더욱 풍성하게 만듭니다.
이 거대한 바퀴 모양의 조각상에는 네 명의 성인 남녀와 어린아이들이 서로를 붙잡고 연결되어 있으며, 이는 탄생과 죽음이 끊임없이 반복되는 인간 삶의 영원한 순환을 상징합니다.
마치 고대의 상형문자처럼 단순하면서도 강력한 메시지를 전달하는 이 작품은, 공원 전체에 흐르는 비겔란의 생명 철학을 집약적으로 보여줍니다.
또한, 공원의 최종 목적지인 모노리스 언덕 주변에는 웅장한 '삶과 죽음의 문'이라는 조각상 그룹이 있습니다.
이 문은 마치 삶의 끝자락에서 다음 세계로 나아가는 관문처럼 느껴지며, 죽음이 단순한 끝이 아니라 또 다른 시작을 의미할 수 있음을 암시합니다.
이 조각들은 공원 전체의 여정이 인간 삶의 드라마틱한 과정을 따라가는 것임을 명확히 보여줍니다.
관람객들은 이 문을 통과하며 삶의 유한함과 영원성을 동시에 성찰하게 됩니다.
비겔란은 단순히 인간 형상을 만드는 것을 넘어, 이들을 통해 인간의 보편적인 경험과 존재론적인 질문을 던지고자 했으며, 이러한 주제 의식은 공원의 모든 조각상에 깊이 스며들어 있습니다.
이 공간은 방문객들에게 삶의 가치와 의미를 되새기는 특별한 경험을 선사합니다.

비겔란 공원은 단순히 조각상들이 나열된 공간이 아니라, 조각과 건축, 그리고 조경이 완벽한 조화를 이루는 종합 예술 작품입니다.
구스타프 비겔란은 자신의 조각품들이 놓일 환경까지 직접 디자인했으며, 공원 전체의 흐름과 시각적 효과를 매우 중요하게 생각했습니다.
길게 뻗은 산책로는 관람객들을 자연스럽게 다음 작품으로 이끌며, 넓은 잔디밭과 잘 정돈된 나무들은 조각상들의 배경이 되어 그 존재감을 더욱 부각시킵니다.
공원의 전체적인 레이아웃은 일직선으로 배치된 주요 동선을 중심으로 좌우대칭을 이루고 있어 안정감과 웅장함을 동시에 선사합니다.
공원 내의 건물들, 예를 들어 박물관이나 카페 등도 주변 환경과 이질감 없이 어우러지도록 설계되어 있습니다.
특히, 모노리스로 향하는 계단과 주변의 테라스는 조각 작품들을 다양한 각도에서 감상할 수 있는 시점을 제공하며, 점진적으로 고조되는 드라마틱한 경험을 연출합니다.
비겔란은 이 모든 요소들을 자신의 예술적 비전을 실현하기 위한 도구로 활용했으며, 공원을 하나의 거대한 무대로 삼아 인간 삶의 서사를 펼쳐 보였습니다.
계절의 변화에 따라 공원의 풍경이 달라지면서 조각상들도 새로운 분위기를 연출하기 때문에, 언제 방문하더라도 매번 다른 감동과 영감을 받을 수 있다는 점 또한 비겔란 공원의 큰 매력 중 하나입니다.