이거 어때

펠로리뉴라는 이름은 포르투갈어로 '기둥' 또는 '형주'를 의미합니다.
이는 식민지 시대에 공개 처형이나 노예들에 대한 처벌이 이루어지던 장소였음을 상징합니다.
16세기 중반, 포르투갈인들이 브라질의 첫 번째 수도로 살바도르를 건설하면서 펠로리뉴는 행정, 종교, 상업의 중심지로 빠르게 발전했습니다.
이곳은 사탕수수 농업과 노예 무역의 중심지로서 경제적 번영을 누렸지만, 동시에 수많은 아프리카 노예들이 고통받았던 역사의 현장이기도 합니다.
수십만 명의 아프리카인들이 이곳으로 끌려와 강제 노동에 시달렸으며, 그들의 문화와 신앙은 브라질 사회에 깊이 뿌리내려 펠로리뉴의 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했습니다.
펠로리뉴의 다채로운 건축물들은 포르투갈 식민주의자들의 부와 권력을 상징하지만, 그 이면에는 아프리카 노예들의 피땀 어린 노력이 서려 있습니다.
유네스코는 1985년 펠로리뉴를 세계문화유산으로 지정하며 그 역사적 중요성을 인정했고, 이는 펠로리뉴가 단순히 아름다운 건축물이 모인 곳이 아니라, 브라질의 복잡한 과거를 대변하는 살아있는 증거임을 의미합니다.
이곳은 과거의 잔혹함과 동시에 그 속에서 꽃핀 강인한 인간 정신의 보고입니다.

펠로리뉴의 가장 시각적인 특징 중 하나는 바로크 양식의 화려하고 다채로운 건축물들입니다.
좁고 구불구불한 자갈길을 따라 늘어선 파스텔 톤의 건물들은 방문객들의 시선을 사로잡으며 과거의 영화를 엿보게 합니다.
특히, 펠로리뉴에는 브라질 최고의 바로크 건축물로 손꼽히는 여러 성당들이 자리하고 있습니다.
그중에서도 상 프란시스코 성당 및 수도원(Igreja e Convento de Sao Francisco)은 그 압도적인 금빛 내부 장식으로 유명합니다.
포르투갈에서 가져온 순금 잎으로 덮인 제단과 벽면은 당시 가톨릭 교회의 막강한 권력과 부를 여실히 보여줍니다.
또한, 카르모 성당(Igreja do Carmo), 대성당(Catedral Basilica), 노사 센호르 도 보르피움 교회(Igreja de Nossa Senhora do Rosario dos Pretos) 등 각기 다른 역사와 특징을 지닌 교회들은 펠로리뉴가 단순히 신앙의 공간을 넘어 예술과 건축의 보고임을 증명합니다.
노사 센호르 도 보르피움 교회는 특히 아프리카계 노예들이 스스로의 힘으로 건축한 교회로, 그들의 신앙심과 공동체 정신을 상징하는 중요한 장소입니다.
이처럼 펠로리뉴의 건축물들은 단순히 아름다움을 넘어, 식민 시대의 사회 구조, 종교적 열정, 그리고 다양한 문화적 교류의 흔적을 담고 있으며, 각 건물의 섬세한 장식 하나하나가 모두 이야기를 품고 있습니다.

펠로리뉴는 브라질 내에서도 아프리카 문화의 정수가 가장 강렬하게 살아 숨 쉬는 곳입니다.
이곳의 거리를 걷다 보면 자연스럽게 들려오는 드럼 소리, 카포에이라(Capoeira) 시연, 그리고 칸돔블레(Candomble) 의식의 흔적들은 아프리카 대륙과의 끊어지지 않는 연결고리를 보여줍니다.
매주 화요일 저녁, '올로둠(Olodum)'과 같은 현지 타악기 그룹들이 펠로리뉴 광장을 가득 채우며 벌이는 공연은 방문객들에게 잊지 못할 열정적인 경험을 선사합니다.
이들의 음악은 단순한 오락을 넘어, 아프리카 노예들의 저항 정신과 해방의 염원을 담고 있습니다.
카포에이라 역시 아프리카에서 유래한 무술이자 춤으로, 노예들이 자신을 방어하기 위해 개발한 독특한 예술 형식입니다.
펠로리뉴 곳곳에서는 카포에이라 학교와 공연을 쉽게 찾아볼 수 있습니다.
또한, 칸돔블레는 아프리카 서부 요루바족의 종교가 브라질에 정착하여 발전한 형태로, 토속 신앙과 가톨릭이 혼합된 형태를 띠고 있습니다.
비록 공식적으로는 성당들이 가톨릭을 상징하지만, 많은 펠로리뉴 주민들은 칸돔블레 의식을 통해 영적인 삶을 이어가고 있습니다.
이처럼 펠로리뉴는 아프리카 문화가 브라질 사회에 얼마나 깊이 스며들어 있는지, 그리고 그 문화가 어떻게 오늘날까지 계승되고 발전해왔는지를 생생하게 보여주는 살아있는 박물관이며, 그 에너지는 방문객의 영혼을 울리는 힘을 가집니다.

펠로리뉴는 단순한 역사 유적지를 넘어, 끊임없이 변화하고 활력이 넘치는 예술가들의 보금자리입니다.
좁은 골목길을 따라 아기자기하게 늘어선 갤러리와 공예품 상점들은 방문객들의 발길을 멈추게 합니다.
이곳에서는 바이아 특유의 다채로운 색감과 아프리카적 모티프가 결합된 그림, 조각, 도자기, 직물 등 다양한 예술 작품들을 만날 수 있습니다.
현지 예술가들은 자신들의 문화적 유산을 현대적인 감각으로 재해석하여 독창적인 작품들을 만들어내고 있으며, 이는 펠로리뉴의 문화적 다양성을 더욱 풍부하게 합니다.
거리에는 즉석에서 초상화를 그려주는 화가들, 전통 악기를 연주하는 음악가들, 그리고 바이아 전통 의상을 입은 바나나 바이아나(Baianas de Acaraje)들이 아카라제(Acaraje)와 같은 길거리 음식을 팔며 활기찬 분위기를 더합니다.
특히, 펠로리뉴는 밤이 되면 낮과는 또 다른 매력을 발산합니다.
곳곳의 바와 레스토랑에서는 라이브 음악 공연이 펼쳐지고, 사람들은 함께 춤추고 노래하며 살바도르의 뜨거운 밤을 만끽합니다.
이러한 활기찬 거리 풍경은 펠로리뉴가 과거에 머물러 있지 않고, 현재를 살아가는 사람들의 에너지로 충만하다는 것을 보여주며, 방문객들에게 진정한 바이아의 정수를 경험하게 합니다.

20세기 중반까지 펠로리뉴는 빈곤과 범죄로 얼룩진 낙후된 지역이었습니다.
그러나 1980년대 유네스코 세계문화유산 지정 이후, 브라질 정부와 지방 당국의 적극적인 재활성화 프로젝트가 시작되었습니다.
낡은 건물들은 복원되고, 인프라가 개선되었으며, 문화 예술 단체들의 유입을 장려하여 펠로리뉴는 다시금 생명력을 되찾기 시작했습니다.
이러한 노력 덕분에 펠로리뉴는 오늘날 살바도르의 대표적인 관광 명소이자 문화 중심지로 자리매김했습니다.
하지만 동시에 펠로리뉴는 현대적 도전에 직면해 있습니다.
관광객 증가로 인한 젠트리피케이션 현상은 오랫동안 이곳에 거주해 온 원주민들을 외곽으로 밀어내고 있으며, 상업화가 심화되면서 전통적인 삶의 방식이 위협받기도 합니다.
또한, 브라질 전체가 겪고 있는 사회 경제적 불평등과 범죄 문제에서 펠로리뉴 역시 완전히 자유롭지 못합니다.
지속 가능한 관광 개발과 지역 주민들의 삶의 질 향상, 그리고 역사적, 문화적 가치의 보존이라는 세 가지 목표 사이에서 균형을 찾는 것은 펠로리뉴가 앞으로도 계속해서 풀어야 할 숙제이며, 이 균형을 통해 진정한 미래 가치를 창출할 수 있을 것입니다.