이거 어때

아트테크는 '아트(Art)'와 '재테크(Tech)'의 합성어로, 미술품에 투자하여 수익을 창출하는 행위를 의미합니다.
과거 미술품 투자는 소수의 부유층만이 접근할 수 있는 영역이었으나, 디지털 기술의 발전과 함께 온라인 플랫폼이 등장하면서 대중화되기 시작했습니다.
특히 밀레니얼 세대를 중심으로 소액 투자가 가능해지면서 미술품에 대한 관심이 폭발적으로 증가했습니다.
아트테크는 단순히 작품을 구매하는 것을 넘어, 작품의 공동 소유, 렌탈 수익 배분, 저작권 투자 등 다양한 방식으로 진화하며 투자자들에게 새로운 기회를 제공하고 있습니다.
이는 미술 시장의 외연을 확장하고 접근성을 높이는 중요한 역할을 하고 있습니다.
2022년 국내 미술품 유통 금액은 1조 377억 원으로 1년 전보다 37.2% 증가하며 사상 처음으로 1조 원을 돌파했는데, 이는 실물 자산에 대한 투자 수요 증가와 함께 아트테크의 확산이 큰 영향을 미친 것으로 분석됩니다.

미술품 경매는 오랜 역사와 전통을 지닌 미술품 거래의 핵심적인 방식입니다.
서울옥션, 케이옥션과 같은 주요 경매사들을 통해 고가의 작품들이 거래되며, 작가의 명성과 작품의 희소성에 따라 가격이 결정됩니다.
경매는 투명한 가격 형성 과정을 제공하고 공신력을 보장한다는 장점이 있지만, 높은 작품 가격과 전문적인 지식을 요구하는 특성상 일반 투자자들이 진입하기에는 여전히 높은 문턱으로 작용했습니다.
최근 미술 시장의 전반적인 조정 국면 속에서도 온라인 경매의 활성화 등 변화의 움직임이 관찰되고 있으며, 일부 고가 작품 위주의 거래는 여전히 활발하지만, 전반적인 낙찰률은 과거 대비 다소 둔화된 양상을 보이기도 합니다.
하지만 여전히 주요 작품의 가치 판단과 시장 트렌드를 가늠하는 중요한 바로미터 역할을 합니다.

조각 투자는 고가의 미술품 소유권을 디지털 분할소유권 형태로 쪼개어 여러 사람이 공동으로 투자하고 수익을 나누는 방식입니다.
이는 미술품 공동구매 플랫폼을 통해 이루어지며, 테사, 아트투게더, 아트앤가이드, 소투, 아티피오와 같은 다양한 플랫폼들이 이 시장을 주도하고 있습니다.
최소 수천 원에서 수만 원 단위의 소액으로도 투자가 가능해지면서, 젊은 세대를 중심으로 미술품 투자에 대한 접근성이 획기적으로 개선되었습니다.
조각 투자의 핵심은 미술품을 실물 자산으로 간주하여 시세 차익을 노리거나, 작품의 대여 및 전시를 통해 발생하는 수익을 배당받는 것입니다.
구매하는 것은 실물이 아닌 작품당 여러 개로 분할된 소유권이며, 실물 작품은 플랫폼 업체가 관리하며 경우에 따라 전시장에서 관람할 수 있습니다.
이 방식은 미술품의 고유한 가치와 투자 수익을 동시에 추구할 수 있다는 점에서 매력적인 투자 대안으로 부상하고 있습니다.

아트테크를 통한 미술품 투자는 여러 가지 매력을 가지고 있습니다.
첫째, 투자 포트폴리오의 다각화 효과를 기대할 수 있습니다.
미술 시장은 주식이나 부동산 등 일반적인 투자 대상과 거시 경제 사이클을 후행하는 경향이 있어, 다른 자산군과 낮은 상관관계를 보여 분산 투자 효과를 기대할 수 있습니다.
이는 경제적 불확실성이 커질 때 비교적 안정적인 실물 자산으로의 수요 증가로 이어지기도 합니다.
둘째, 잠재적인 높은 수익률을 기대할 수 있습니다.
피카소나 앤디 워홀처럼 이미 미술사적 가치를 인정받은 유명 작가의 작품은 희소성이 더해지며 시간이 지남에 따라 가치가 상승하여 높은 수익을 안겨줄 가능성이 있습니다.
셋째, 실물 자산으로서의 안정성입니다.
실물 미술품은 눈에 보이지 않는 자산보다 상대적으로 안정적인 투자처로 인식될 수 있습니다.
넷째, 세금 혜택입니다.
미술품은 부동산과 달리 취득세나 보유세가 별도로 부과되지 않으며, 양도세의 경우에도 6천만 원 미만의 작품이거나 원작자가 생존해 있는 경우 비과세 대상이 되는 등 절세 효과를 누릴 수 있습니다.
이러한 장점들은 아트테크가 새로운 투자 대안으로 주목받는 주요 요인입니다.

모든 투자가 그렇듯이 아트테크 및 조각 투자 또한 여러 위험 요소를 내포하고 있습니다.
가장 큰 위험 중 하나는 낮은 환금성입니다.
미술품은 주식처럼 원하는 시점에 쉽게 사고팔기 어렵고, 작품 매각까지 상당한 시간이 소요될 수 있습니다.
평균 보유 기간이 1~2년 이상으로 길어 중장기적인 관점이 필요하며, 유동성이 낮다는 점을 인지해야 합니다.
다음으로 시장의 불확실성과 변동성입니다.
시장 형성 초기 단계에 있어 예측하기 어려운 시장 상황과 특정 작가에 대한 일시적인 유행은 투자 손실로 이어질 수 있습니다.
특히 고액 미술품 시장의 둔화와 저가 미술품 거래량 증가 같은 변화는 시장 분석의 중요성을 더합니다.
또한, 진위 여부와 가품의 위험이 존재합니다.
실물을 직접 소유하지 못하고 플랫폼이 관리하는 조각 투자 방식에서는 작품의 진위 논란이나 컨디션 문제로 인한 가치 하락의 가능성을 배제할 수 없으며, 가품 구매 시 책임 소재가 불분명해질 위험도 있습니다.
금융 당국에 등록되지 않은 일부 플랫폼의 경우, 투자자 보호 장치가 미흡하여 법적 분쟁 발생 시 투자자에게 불리하게 작용할 수 있다는 점도 중요하게 고려해야 합니다.
실제로 일부 아트테크 업체들의 경영난으로 투자자들이 손실을 입는 사례도 발생했습니다.
정보 비대칭성 역시 문제입니다.
작품의 정확한 가치 산정 기준이나 매각 결정 과정 등 세부 정보가 불투명하게 공개될 경우 투자자에게 손해를 끼칠 수 있으며, 플랫폼이 자산 구매 관련 투자자 정보를 알 수 없는 경우도 있습니다.
마지막으로, 공동 소유로 인한 수익률 하락 가능성도 있습니다.
투자자가 늘어날수록 작품의 가치가 크게 상승하더라도 개인이 얻는 수익은 상대적으로 낮아질 수 있습니다.

국내 미술 시장은 2022년 사상 처음으로 1조 원 규모를 돌파하며 큰 성장 잠재력을 보여주었습니다.
이러한 성장세는 기술의 발전과 더불어 더욱 가속화될 것입니다.
인공지능(AI) 기반의 작품 추천 시스템은 개인의 취향과 행동 패턴을 분석하여 맞춤형 예술 작품을 추천하고, 가상현실(VR) 및 증강현실(AR) 기술은 실제로 미술관에 가지 않고도 가상 공간에서 전 세계의 다양한 예술 작품을 감상할 수 있는 새로운 경험을 제공하며 예술에 대한 접근성을 높이고 있습니다.
또한, NFT(대체불가 토큰) 기술을 통한 작품 소유권 보장 및 유통의 투명성 강화는 미술 시장의 새로운 지평을 열고 있습니다.
금융권 또한 아트뱅킹 서비스 강화, 미술품 신탁 상품 개발, 자체 수장고 운영 등을 통해 아트테크 시장에 적극적으로 진출하며 시장의 신뢰도와 안정성을 높이는 데 기여하고 있습니다.
하나은행의 'H.art1'과 같은 보이는 수장고 운영, 신한카드의 아트페어 개최 등은 이러한 노력을 잘 보여줍니다.
향후 법적, 제도적 보완이 이루어지고 투자자 보호 장치가 강화된다면 아트테크는 더욱 견고하고 지속 가능한 투자 분야로 자리매김할 것으로 기대됩니다.
예를 들어, 투자계약증권 청약 신청 및 작품 매각, 투자 수익 분배 과정의 투명성을 확보하는 노력이 지속되어야 합니다.