이거 어때

최근 몇 년간 피규어 시장은 전 세계적으로 꾸준한 성장세를 보이고 있으며, 특히 '키덜트' 문화의 확산과 개인 맞춤형 제품에 대한 수요 증가가 이를 견인하고 있습니다.
애니메이션, 게임, 영화 등 대중문화 콘텐츠의 인기가 높아지면서 관련 캐릭터 피규어는 물론, 개인의 사진을 바탕으로 제작되는 실사 피규어, 반려동물 피규어, 웨딩 피규어 등 맞춤형 피규어 시장이 크게 확장되고 있습니다.
2025년 국내 키덜트 시장 규모는 약 2.5조 원으로 추산될 정도로 그 잠재력이 상당합니다.
이러한 시장 환경은 독창적인 아이디어와 섬세한 기술을 가진 개인 제작자들에게 새로운 기회를 제공합니다.
대량 생산되는 공장형 제품과는 달리, 수작업이나 3D 프린팅을 통해 제작된 고유한 피규어는 희소성과 예술적 가치를 인정받아 높은 가격에 거래될 수 있습니다.
특히 AI 기반 맞춤형 피규어 시장은 2026년까지 연평균 25% 성장할 것으로 전망되어, 개인화 수요에 발맞춘 제작 역량은 더욱 중요해질 것입니다.

피규어 제작에 필요한 기술과 도구는 크게 전통적인 방식과 현대적인 디지털 방식으로 나눌 수 있습니다.
전통적인 방식으로는 점토나 석고 등을 이용한 수작업 조형이 있으며, 이는 작가의 손맛과 감각이 그대로 드러나는 매력이 있습니다.
섬세한 조형을 위해서는 스컬피, 에폭시 퍼티 등 다양한 재료와 조각칼, 헤라 등의 도구가 필요합니다.
반면, 현대적인 디지털 방식은 3D 모델링 소프트웨어(예: ZBrush, Blender)와 3D 프린터를 활용합니다.
3D 모델링은 아이디어를 디지털 공간에서 자유롭게 구현하고, 3D 프린터는 이를 실제 조형물로 출력하는 역할을 합니다.
특히 레진 3D 프린터는 정교한 디테일 표현이 가능하여 피규어 제작에 널리 사용됩니다.
모델링 후에는 서포터 제거, 사포질을 통한 표면 다듬기, 도색 및 마감 처리 과정이 필수적입니다.
도색은 아크릴 물감이나 락카 스프레이, 에어브러시 등을 활용하며, 숙련도에 따라 작품의 완성도가 크게 달라집니다.
어떤 방식을 선택하든, 꾸준한 연습과 학습을 통해 기술을 연마하는 것이 중요합니다.
온라인 강의나 조형학원 등 다양한 교육 프로그램을 통해 관련 기술을 습득할 수 있습니다.

피규어 제작은 단순히 형태를 만드는 것을 넘어, 아이디어를 구체화하고 생명을 불어넣는 일련의 과정입니다.
이 과정은 크게 몇 단계로 나눌 수 있습니다.
첫째, '아이디어 구상 및 디자인' 단계에서는 어떤 피규어를 만들지 결정하고, 2D 스케치나 레퍼런스 이미지를 통해 캐릭터의 외형, 포즈, 의상 등을 구체화합니다.
둘째, '모델링 또는 조형' 단계에서는 구상한 디자인을 바탕으로 3D 소프트웨어로 모델링하거나, 실제 재료로 직접 조형합니다.
3D 모델링의 경우, 섬세한 디테일과 정확한 비율을 구현하는 것이 중요합니다.
셋째, '출력 및 후가공' 단계에서는 3D 모델링 데이터를 3D 프린터로 출력하거나, 수작업 조형물을 이용해 몰드를 만들고 레진 등으로 복제합니다.
출력된 피규어 원형은 지지대(서포터) 제거, 사포질, 퍼티 작업 등을 거쳐 표면을 매끄럽게 다듬습니다.
이 과정은 상당한 시간과 정성을 요구하며, 마스크 착용 등 안전 수칙을 준수해야 합니다.
넷째, '도색 및 마감' 단계에서는 피규어에 색을 입히고, 최종적으로 마감재를 사용하여 내구성과 심미성을 높입니다.
이 모든 과정을 거쳐야 비로소 하나의 완성도 높은 피규어가 탄생합니다.
각 단계의 숙련도가 높을수록 더욱 뛰어난 결과물을 만들 수 있습니다.

제작된 피규어를 통해 수익을 창출하는 방법은 다양합니다.
가장 일반적인 방법은 온라인 플랫폼을 통한 판매입니다.
개인 웹사이트나 블로그를 구축하여 작품을 전시하고 판매하거나, Etsy, 스마트스토어, 카카오메이커스 등 핸드메이드 제품 전문 마켓플레이스에 입점하여 판매할 수 있습니다.
소셜 미디어(인스타그램, X 등)는 잠재 고객에게 작품을 홍보하고 소통하는 데 매우 효과적인 채널이 됩니다.
또한, 특정 캐릭터나 인물에 대한 맞춤 제작 요청을 받아 진행하는 '피규어 커미션'은 안정적인 수익원이 될 수 있습니다.
특히 실사 피규어, 웨딩 피규어, 연예인 피규어 등은 높은 단가로 주문 제작이 이루어지는 경우가 많습니다.
피규어 전문 오프라인 매장이나 아트토이 페어, 캐릭터 행사 등에 참여하여 작품을 선보이고 직접 고객과 소통하는 것도 좋은 판매 전략입니다.
지적재산권(IP) 기반의 콘텐츠 산업과의 연계, 유튜브 리뷰 채널이나 중고 리셀 플랫폼을 활용하는 등 다양한 판매 및 홍보 전략을 모색하는 것이 중요합니다.
나아가 기업이나 방산업체의 모형 제작 의뢰를 받는 전문가로 성장하여 더 큰 규모의 수익을 올리는 사례도 있습니다.

피규어 제작 부업은 무엇보다 '나만의 작품'을 만든다는 큰 성취감과 창의적인 만족감을 제공합니다.
자신의 손으로 하나의 작품이 완성되는 과정에서 느끼는 기쁨은 다른 부업에서는 쉽게 얻기 어려운 경험입니다.
또한, 개인의 역량과 작품의 희소성에 따라 높은 수익을 기대할 수 있으며, 이는 단순한 노동 수익을 넘어선 가치 창출로 이어집니다.
그러나 현실적인 도전 과제도 존재합니다.
첫째, 상당한 시간과 노력이 필요합니다.
디자인 구상부터 모델링, 출력, 후가공, 도색에 이르기까지 모든 과정에 많은 시간이 소요됩니다.
둘째, 초기 투자 비용이 발생할 수 있습니다.
3D 프린터, 모델링 소프트웨어, 각종 재료 및 도구 구매에 일정 금액이 필요할 수 있습니다.
셋째, 기술 습득에 시간이 걸립니다.
섬세한 표현력과 높은 완성도를 위해서는 꾸준한 연습과 학습이 필수적입니다.
마지막으로, 시장 경쟁 또한 고려해야 합니다.
유사한 작품 속에서 자신만의 차별성을 확보하고, 효과적인 마케팅 전략을 통해 고객을 유치하는 것이 중요합니다.
이러한 도전을 극복하고 열정을 꾸준히 이어나간다면, 피규어 제작 부업은 경제적 보상뿐만 아니라 예술가로서의 성장과 자아실현의 기회를 제공할 것입니다.